韦奇伍德（Wedgwood）的“浮雕玉石系列”（Jasperware）是日本也非常受欢迎的西洋陶瓷之一。
底色淡雅，饰以白色优美浮雕的茶杯和花瓶，正是韦奇伍德的代名词。
在本文中，我们将为您通俗易懂地解读其诞生历史、特点与制作工艺，以及令人们深深着迷的魅力所在。

１．约西亚·韦奇伍德与浮雕玉石系列

浮雕玉石系列的故事始于18世纪的英国，即工业革命时期。
在这一变革期脱颖而出的人物，正是约西亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood, 1730-1795）。
他不仅是一位工匠，更是一位科学家、卓越的经营者，以及最重要的——一位富有创新精神的艺术家。
被誉为“英国陶瓷之父”的他所创作出的巅峰杰作之一，就是这款浮雕玉石系列。

浮雕玉石系列诞生于1774年。据说在完成之前，他进行了数千次，甚至有一种说法是超过1万次的反复尝试。
约西亚旨在开发一种全新的陶瓷：胎体本身带有美丽的颜色、质地极其坚硬，且表面能够进行精细的浮雕装饰。
尤为困难的是，将烧制时收缩率不同的白色浮雕与带色的胎体完美融为一体的技术。
然而，他通过科学的方法彻底研究了黏土的配方和烧制温度，最终克服了这一难题。

由于这种新型炻器拥有类似于美丽碧玉（Jasper）的质感，因此被命名为“Jasper（浮雕玉石）”。
浮雕玉石系列的问世震撼了当时的陶瓷界，并让韦奇伍德的名声从此屹立不倒。

波特兰花瓶：浮雕玉石技术的巅峰

展现浮雕玉石技术成就的最著名作品，是“波特兰花瓶（Portland Vase）”的仿制品。
原版波特兰花瓶是古罗马时期浮雕玻璃的杰作。
约西亚倾注热情，历经数年光阴，终于在1790年完成了完美的复刻品。
该项目集浮雕玉石技术之大成，其深蓝色胎体上点缀白色浮雕的造型，被称为“波特兰蓝”，对后世浮雕玉石系列的色调产生了深远影响。

与英国王室的深厚渊源

韦奇伍德的成功离不开与英国王室的深厚渊源。
约西亚曾为英国国王乔治三世的王后——夏洛特王后进献了乳白色的奶油色陶器（Creamware），王后对此非常喜爱，因而赐予该系列“女王陶瓷（Queen's Ware）”的命名殊荣。
这一成功证明了韦奇伍德产品的高品质，并飞跃性地提升了品牌形象。
浮雕玉石系列也因其优雅与创新，被王室和贵族阶层广泛接受，进一步巩固了韦奇伍德的地位。

  

２．浮雕玉石系列的特点与制作工艺

在了解了浮雕玉石系列的历史后，接下来让我们看看其具体的特点与制作工艺。

“炻器（Stoneware）”与“无釉”的秘密

拿起浮雕玉石系列，首先会注意到其独特的质感。
润泽光滑却又透着温暖的哑光质感，这是因为该系列属于“炻器（Stoneware）”，且表面采用了不施加“釉药”的“无釉”技法制作而成。

炻器（Stoneware）：介于陶器与瓷器之间性质的烧制品。以黏土和陶石等为主要原料，经过1200～1300℃的高温烧结，制成品极其坚硬且几乎不吸水，非常耐用。

无釉：特意不使用在陶瓷表面覆盖玻璃质涂层（釉药）的工艺，直接呈现胎体本身的颜色与质感。这造就了浮雕玉石系列独特而沉稳的哑光风韵。

色彩的和谐

浮雕玉石系列的魅力之一在于丰富的色彩表现。
最著名的是“韦奇伍德蓝（Wedgwood Blue）”，这是一种被称为淡蓝色的温润高雅的浅蓝色，与白色浮雕形成了绝妙的对比。

然而，浮雕玉石系列的颜色远不止于此。

黑玄武岩（Black Basalt）: 令人联想到古希腊黑色陶器的哑光深黑色

鼠尾草绿（Sage Green）: 沉稳且优雅的绿色

粉色（玫瑰色）: 娇艳而柔和的粉色

丁香紫（薰衣草色）: 稀有且高贵的藤色

此外，还有黄色、深红色、深蓝色等版本。这些颜色是通过将颜料直接融入黏土中进行烧制来表现的（通体彩色浮雕玉石）。
在初期，还有一种将白色胎体浸入带色黏土液中进行着色的“浸染工艺（Dipped Color Jasper）”。

对古代的向往：精美的浮雕装饰

浮雕玉石系列最大的特征，也是决定其艺术性的，便是胎体上的白色浮雕（浮雕装饰）。
令人联想到古希腊或罗马的**浮雕宝石（※1）**工艺，浮雕细节极其精细且立体。

图案受到当时欧洲流行的**新古典主义（※2）**影响，大量使用了希腊神话中的众神、英雄、女神、天使、古风习俗以及花草纹样。
“跳舞时光（Dancing Hour）”和“阿波罗与九女神”等古典题材是代表性设计。这些浮雕均作为独立的组件制作，再手工细致地粘贴在胎体上。

※1　浮雕宝石（Cameo）：在宝石或贝壳上进行浮雕雕刻的装饰品
※2　新古典主义：流行于18世纪后期至19世纪初的艺术风格，将古希腊与古罗马艺术视为理想。

秘不外传的制作工艺：匠心的结晶

浮雕玉石系列的制法由约西亚所确立，需要经过高超技术要求的复杂工程。

准备胎体: 将严选的黏土和陶石与颜料精密混合，制成带色的浮雕玉石胎料。

成型: 通过模具或陶轮进行成型，塑造出基本形态。

浮雕制作: 将白色黏土压入石膏模具中，制作出轻薄纤细的浮雕组件。

粘贴浮雕: 在干燥后的浮雕背面涂上泥状黏土“泥浆（Slip）”，再一个个手工精准地粘贴在胎体上。这需要克服胎体与浮雕在烧制时收缩率不同的高难技术。

干燥与烧制: 产品缓慢干燥后，在约1200℃～1300℃的窑炉中长时间烧制。胎体烧结硬化，浮雕则融为一体。因烧制会收缩约15%，因此在制作原型时便需进行计算。

精加工: 对烧制成品进行研磨等处理后完成。

 

３．浮雕玉石系列的魅力

为何浮雕玉石系列能跨越250多年持续吸引人们？让我们探寻其恒久的魅力。

跨越时代的普遍性美感

首先，毋庸置疑的是其审美魅力。
独特的哑光质感、优雅且丰富的色彩、古典而优美的浮雕装饰。
这些元素完美融合，产生了不受时代与潮流左右的普适之美。新古典主义的设计洗练而耐看。
客厅中只需装饰上一件，整个空间便会笼罩在格调高雅、令人心安的氛围之中。

约西亚·韦奇伍德的创新性与前瞻性

其背后创办人约西亚·韦奇伍德的创新性与前瞻性也是其魅力所在。他凭借科学的探索精神和艺术品味开发了新素材与新技法，浮雕玉石系列正是其集大成之作。
此外，他还具备卓越的营销嗅觉，开展了包括利用王室御用称号、开设展示厅、发行产品目录等划时代的战略。
产品用途也不限于餐具，涵盖花瓶、珠宝、家具装饰等多个领域，将浮雕玉石系列送入了千家万户。

承袭的历史与故事

虽然适用于所有古董，但浮雕玉石系列凝聚了250多年来的悠久历史与故事。由约西亚创造的这款美丽陶瓷，在经历了各种时代变迁后，仍未丧失其本质魅力，传承至今。
拿起古老的浮雕玉石系列，仿佛能传递出制作时代人们的生活、审美意识以及历代收藏者的情感。

收藏的乐趣与多样性

浮雕玉石系列因其种类繁多，作为收藏对象极具人气。根据颜色、形状、浮雕主题及制作年代，存在着多姿多彩的变体。
从喜欢的颜色开始收藏，或者锁定特定的主题、年代，甚至从茶具、杯碟、盘子、花瓶、药盒及胸针等各种类别中挖掘，都是一种乐趣。
通过不同年代的底部印记（Backstamp）来推测制造年份也是收藏的醍醐味所在。

掀起模仿浪潮的一代经典

虽然韦奇伍德的浮雕玉石最为闻名，但自问世以来，它便在英国乃至全世界广受欢迎，世界各地的陶艺制造商都竞相模仿。

在英国国内，位于韦奇伍德工厂所在地的“斯塔福德郡（Staffordshire）”的威廉·亚当斯（William Adams）、特纳（Turner）、尼尔兄弟公司（Neale & Co.）等，也曾制作出优秀的浮雕玉石系列。
而在英国以外，日本的旧诺里泰克（Old Noritake）、德国的迈森（Meissen）和唯宝（Villeroy & Boch），以及美国和西班牙的陶艺厂商，也都制造过模仿韦奇伍德、装饰有类似浮雕风格的陶器。
对这些进行比对，也是一种独特的赏玩之道。

迈森（Meissen）的浮雕玉石系列

总结

关于韦奇伍德浮雕玉石系列的魅力，不知您是否感受到了呢？

这款由约西亚·韦奇伍德的热情与创新所孕育出的精美炻器，从诞生至今已过两个半世纪，依然闪耀着不褪色的光芒，令我们心醉。
其独特的质感、美丽的浮雕、丰富的色彩，堪称艺术珍品。
这可以说是一种让日常生活增添色彩与润泽的贴心艺术品。

由于其中也有许多相对平价的产品，作为古董入门也是极佳的选择。
衷心希望与浮雕玉石系列的邂逅，能让您的生活变得更加丰富多彩。

点击查看韦奇伍德浮雕玉石系列