古董银餐具不仅是进餐的工具，同时也是反映了制造年代工艺技术及饮食文化的物品。
尤其是作为握柄的手柄设计（花纹）种类繁多，每一种都有其由来与特征。
我们不仅可以从花纹中推测出其大致的制造年代和产地，还能从中了解到这些设计诞生的背景。

本文将聚焦于古董餐具的手柄花纹，从英国的基础花纹到装饰性设计，以及法国、美国等英国以外的国家所见的花纹，为您详述其历史与特征。

1. 英国古董餐具的手柄花纹

餐具使用习惯之所以能在欧洲普及，起源于16世纪，当时出身美第奇家族的凯瑟琳·德·美第奇将佛罗伦萨的厨师引入法国宫廷，在带来精致饮食文化的同时也带来了餐具。

在18世纪初之前，英国的餐具设计以法式餐具为主流，但从1750年代左右开始诞生了英国独特的设计，并在18世纪到19世纪期间发生了巨大变化。
这一时期，随着工业的发展，中产阶级崛起，对银器的需求增加。
这种需求被认为是促使银匠（Silversmith）开发多样化设计的原因之一。

・早期的设计：“汉诺威式（Hanoverian）”与“老英式（Old English）”

18世纪中叶作为英国独特花纹定型下来的是“汉诺威式花纹”。其名称源于当时英国的王室——汉诺威王朝。
其设计简约，手柄末端与勺头（顶端的碟状部分）的弯曲方向相同，截面呈圆润状。在勺头与柄的连接处背面，常可见到被称为“鼠尾（Rat-tail）”的加固突起。

从1770年代左右开始，“老英式花纹”开始普及。
与汉诺威式形成对比的是，它的手柄末端是向后弯曲的。
当时的餐桌布置中，流行将勺头朝下放置的样式，据说是因为在采取这种摆放方式时，手柄的弯曲弧度看起来非常优美，因而受到了青睐。
老英式花纹凭借其简洁且均衡的形状，长期投入生产，作为英国餐具的基础设计之一固定了下来。

（汉诺威式 ※上2件，老英式 ※下4件）

・装饰的追加：“提琴式（Fiddle）”及其变体

进入19世纪，人们对装饰性设计的需求不断增加。
为响应这一需求，“提琴式花纹”应运而生。

这种花纹手柄根部细长，末端宽阔。因其形状酷似弦乐器提琴（小提琴）而得名。这种形状也成为了后续添加各种装饰的基础。

通过在手柄边缘施加线条装饰的“提琴与线纹（Fiddle & Thread）”、在末端添加贝壳图案的“提琴与贝壳（Fiddle & Shell）”，以及两者结合的“提琴、线纹与贝壳（Fiddle, Thread & Shell）”等，人们创作出了多种变体。
这些装饰也是体现所有者品位及经济实力的要素。

（提琴式花纹）

２．“国王花纹（Kings Pattern）”与“女王花纹（Queens Pattern）”

在众多的英国餐具花纹中，最为豪华且极具人气的当属“国王花纹”与“女王花纹”。
两者均诞生于19世纪初的英国，是贯穿整个19世纪维多利亚时代并广为流行的设计。

据考证，“国王花纹”最初由英国银器工坊乔治·亚当斯（Chawner & Co. 的成员）于1820年代制作。
它诞生于乔治四世治下的摄政时代，这是一个崇尚奢华趣味与艺术的时代。
该设计以提琴式花纹为基础，施加了更加厚重且复杂的装饰；手柄的上下方立体雕刻着古代希腊、罗马建筑中可见的莨苕叶（Acanthus）、忍冬草藤蔓纹样，以及贝壳图案。

（国王花纹）

“女王花纹”出现的时间比国王花纹稍晚，是将国王花纹进一步演变得优美、细腻的设计。
其基本图案与国王花纹相同，但最大的区别在于在忍冬纹样中加入了被称为“玫瑰花结（Rosette）”的小型圆形装饰，模仿了花卉勋章。
此外，手柄末端的贝壳图案上方通常存在一颗小小的“圆珠”。
整体雕刻更为精细立体，给人以柔美、优雅的印象。