영국 가정에는 대대로 소중히 여겨 온 오래된 그릇을 일상에서 아주 자연스럽게 계속 사용하는 따뜻한 문화가 살아 숨 쉬고 있습니다. 100년도 더 된 희귀한 앤티크부터 쇼와 시대에 만들어진 어딘가 그리운 빈티지까지, 부모에서 자식으로, 혹은 바다를 건너 낯선 누군가에게로 전해지며 길러진, 눈에 보이지 않는 '계승되는 가치'.

이번에는 오래된 그릇에 대한 심리적 장벽을 조금 낮추고, 그 깊은 매력을 일상에 받아들이실 수 있도록 영국 도자기의 깊고 오묘한 세계와 시대를 초월해 사랑받아 온 명품 가마의 스토리에 대해 말씀드리겠습니다.

1. 영국 도자기의 아름다움을 지탱하는 '역사'

영국 도자기를 손에 쥐었을 때, 많은 분이 가장 먼저 느끼는 것은 특유의 촉감과 따뜻한 자태입니다. 여기에는 영국 도자기계가 걸어온 어느 획기적인 역사와 깊은 관련이 있습니다.

본차이나가 낳은 따뜻한 백색

18세기 유럽에서 동양(중국과 일본)으로부터 건너온, 하얗고 투명한 자기그릇은 왕족과 귀족들이 열광하는 동경의 대상이었습니다. 당시 영국의 장인들도 어떻게든 이 아름다운 백자를 자국에서 만들어내려고 남다른 열정을 쏟았으며, 그 시행착오 끝에 탄생한 것이 소의 뼈를 가루 내어 흙에 섞어 구워내는 '본차이나(골애자기)'라는 독자적인 기술입니다.

이 본차이나는 영국 도자기의 정체성이라고도 할 수 있는 훌륭한 특징을 지니고 있습니다. 그것은 현대 공업 제품에서 볼 수 있는 차가운 백색과는 궤를 달리하는, 마치 실크처럼 부드럽고 따뜻한 느낌의 유백색입니다.

빛에 비추면 부드럽게 투명해질 정도의 투광성을 지니면서도, 사실은 매우 뛰어난 강도를 자랑합니다. 이 '섬세한 아름다움과 일상 사용을 견딜 수 있는 견고함'의 절묘한 균형이야말로 영국 도자기가 전 세계에서 사랑받는 이유입니다.

시대에 따라 달라지는 그릇의 표정

게다가 제조된 연대에 따라 서로 다른 표정을 즐길 수 있다는 점도 영국 도자기의 큰 묘미입니다.

예를 들어, 19세기부터 20세기 초까지 만들어진 클래식한 앤티크. 대량 생산 기술이 미발달했던 시대, 그릇에 그려진 섬세한 꽃잎과 과일 문양은 숙련된 채색사가 한 자루의 붓에 온 신경을 집중해 그린 '핸드 페인트'였습니다.

그래서 같은 시리즈라 하더라도 자세히 보면 붓 터치나 색의 농담이 미묘하게 다르며, 세상에 단 하나뿐인 표정을 지니고 있습니다. 또한 장인이 아낌없이 입힌 입체적인 금채(골드)의 광채에는 당시 귀족 문화의 화려함이 지금도 살아 숨 쉬고 있습니다.

한편, 1950년대부터 70년대 무렵까지 만들어진 '빈티지'라 불리는 비교적 새로운 그릇들에는 또 다른 매력이 있습니다. 이 시대에 이르면 일본의 미드센추리 인테리어나 북유럽 디자인과도 조화를 이루기 쉬운, 모던하면서도 어딘가 사랑스러운 디자인이 많이 등장합니다.

뛰어난 인쇄 기술(전사)의 발전으로 균일하면서도 따뜻한 느낌의 패턴 디자인이 수없이 탄생했으며, 현대인의 라이프스타일에 놀라울 만큼 자연스럽게 녹아듭니다.

시간을 거치며 비로소 생겨나는 멋

긴 세월을 거쳐 우리에게 전해진 그릇을 자세히 보면, 금채가 조금 부드럽게 닳아 있거나 표면에 희미한 식기 자국이 남아 있는 경우가 있습니다. 하지만 우리는 그것을 '결점'이라고 여기지 않습니다. 그것이야말로 과거의 주인이 그 그릇을 아끼고 함께 풍요로운 시간을 보냈다는 '살아있는 역사의 증거'이기 때문입니다.

완벽하게 흠집 없는 아름다움이 아니라, 시간을 거치며 비로소 생겨나는 멋을 소중히 여기는 것. 그것이야말로 오래된 그릇을 삶으로 맞이하는 어른의 즐거움이라 할 수 있을 것입니다.

2. 영국을 대표하는 10대 명품 가마

영국 도자기의 역사를 수놓는 제조사들은 저마다 독자적인 미학과 자부심을 지니고 있습니다. 여기서는 18세기 앤티크부터 20세기 빈티지까지 폭넓은 연대를 아우르며 전 세계에서 사랑받고 높은 인지도를 자랑하는 10개의 훌륭한 명문 가마를 소개합니다.

웨지우드(Wedgwood)

영국 도자기의 아버지가 세운 혁신과 품격

일본에서도 널리 알려진 웨지우드는 1759년 '영국 도자기의 아버지'라 불리는 조사이어 웨지우드에 의해 설립되었습니다. 샬럿 왕비를 매료시킨 크림색의 '퀸즈웨어'와 고대 그리스 미술을 떠올리게 하는 매트한 '재스퍼웨어' 등 수많은 혁신적인 그릇을 만들어냈습니다.

어느 시대의 작품이든 영국 전통의 단정한 격조가 유지되어 있으며, 현대의 모던한 일본 주거 공간에도 놀라울 만큼 자연스럽게 어우러져 테이블 전체를 우아하게 잡아줍니다.

민튼(Minton)

'세계에서 가장 아름답다'는 찬사를 받은 예술과 일상의 융합

1793년에 창업한 민튼은 19세기에 빅토리아 여왕으로부터 '세계에서 가장 아름다운 본차이나'라는 찬사를 받은, 높은 예술성을 자랑하는 명품 가마입니다. 앤티크에서 볼 수 있는 섬세한 핸드 페인트의 색채와 입체적인 금채는 숨이 멎을 만큼 아름답습니다.

한편 빈티지 시대에는 영국의 아름다운 정원을 담은 '해든홀' 시리즈 등 친근하면서도 품격 있는 명작을 많이 남겼으며, 일상의 티타임을 우아하게 연출해 줍니다.

로열 크라운 더비(Royal Crown Derby)

두 개의 고귀한 칭호를 지닌 명문의 자부심

1750년경에 탄생한 이 가마는 영국 왕실로부터 '로열(왕실의)'과 '크라운(왕관의)'이라는 두 개의 고귀한 칭호를 사용하도록 허락받은 유일무이한 제조사입니다.

그들의 대명사인 '올드 이마리' 등 일본의 이마리 야키에 영향을 받은 코발트 블루와 주홍색, 그리고 아낌없는 금채가 융합된 디자인은 한눈에 보는 이를 사로잡는 압도적인 존재감과 묵직한 품격을 발산합니다.

로열 우스터(Royal Worcester)

현존하는 영국 최고(最古)급 명품 가마로서의 풍모

1751년에 창업된, 현존하는 영국 최고(最古)급 명품 가마 중 하나입니다. 1789년에 조지 3세로부터 도자기계 최초로 '로열' 칭호를 수여받았습니다.

장인의 극한의 기술이 빛나는 수작업 과일 문양(페인트 프루트) 등 전통에 기반한 치밀하고 격조 높은 채색이 특징이며, 장식해 두는 것만으로도 공간의 품격을 한층 끌어올려 주는 진정한 아름다움을 지니고 있습니다.

스포드(Spode)

본차이나를 완성한 기술과 전통의 혁신가

1770년에 창업한 스포드는 그때까지 미완성이었던 '본차이나'의 제조 기법을 영국 국내에서 가장 먼저 완성으로 이끌었으며, 나아가 동판 전사에 의한 밑그림 채색 기술을 확립한 역사적인 공로자입니다.

1816년에 발표된 '블루 이탈리안'은 고대 로마의 유적을 블루 앤 화이트의 아름다운 농담으로 표현한 불후의 명작이며, 지금도 전 세계의 빈티지 수집가들에게 깊은 사랑을 받고 있습니다.

로열 돌튼(Royal Doulton)

실용성과 예술성을 극대화해 런던에서 꽃피운 명품 가마

1815년에 런던에서 첫발을 내디딘 로열 돌튼은 이후 빅토리아 여왕으로부터 로열 칭호를 수여받은 세계적인 명문입니다.

그들의 매력은 세련된 도시적인 다이닝웨어부터 시대별 라이프스타일에 어우러지는 캐주얼한 빈티지까지, 뛰어난 실용성과 높은 디자인성의 융합에 있습니다. 현대의 우리 식탁에서도 매우 사용하기 편하며, 매일의 삶에 고급스러운 색채를 더해 줍니다.

로열 앨버트(Royal Albert)

전 세계에서 사랑받는 영국의 정원을 담은 장미의 아름다움

1896년 탄생 이후 영국의 국화인 장미를 모티브로 한 수많은 아름다운 티웨어를 발표해 온 제조사입니다.

특히 빈티지로 유명한 '올드 컨트리 로즈'는 세계 최대 규모의 판매량을 자랑하는 베스트셀러가 되었습니다. 화려하고 낭만적인 꽃무늬 디자인은 테이블에 차려놓는 것만으로도 꽃이 활짝 핀 듯한 밝음과 영국의 우아한 컨트리사이드 분위기를 전해 줍니다.

에인즐리(Aynsley)

로열에 계속 선택받은 선명한 색채와 투명한 백자

1775년에 창업한 에인즐리는 파인 본차이나의 압도적인 백색의 아름다움과 그 위에서 돋보이는 선명하고 품격 있는 컬러 배리에이션이 특징인 가마입니다.

빅토리아 여왕을 비롯해 역대 영국 왕실의 혼례 등 중요한 경사가 있을 때마다 선택받아 온 역사를 지니고 있습니다. 품격 있으면서도 어딘가 사랑스러운 색감은 성인 여성의 일상에 살며시 화사함을 더해 주는 다정함을 지니고 있습니다.

콜포트(Coalport)

탁월한 채색과 금채, 역사를 수놓는 화려한 고가마

1795년경 영국 서부의 콜포트에서 창업된, 탁월한 기술력과 높은 미술 감각을 지닌 고가마입니다. 현재는 웨지우드에 흡수되었지만, 그 세련된 유산은 지금도 남아 있습니다.

날개를 펼친 듯한 디자인이 아름다운 '배트 윙'이나 사랑스러운 '헌팅 씬' 등의 식기에 더해, 드레스를 입은 섬세한 '도자기 인형(피겨린)' 분야에서도 세계적으로 높은 평가를 받고 있습니다.

셸리(Shelley)

전 세계 수집가들이 사랑하는 20세기 빈티지의 가련한 명작

19세기 후반에 전신 가마가 시작되어 1910년에 '셸리'로 출발한, 20세기 영국을 대표하는 명품 가마입니다. 매우 얇고 가벼우며 상질인 자기와 다른 곳에는 없는 가련한 디자인이 특징입니다.

꽃잎을 본뜬 '딘티 쉐이프'나 아르데코 시대를 상징하는 팔각형의 '퀸 앤 쉐이프' 등 독자적이고 아름다운 형태를 만들어냈습니다. 1966년에 폐가마하게 되어 현존하는 것은 모두 희귀한 앤티크·빈티지이며, 전 세계에 열광적인 수집가가 존재합니다.

3. 오래된 그릇을 '일상의 풍요로움'으로 맞이하기 위해

'이렇게 멋진 오래된 그릇, 나에게는 아까워서 못 쓰겠어' '혹시 부주의로 깨뜨리면 어쩌지……'

오래된 도자기에 관심을 두고 저희 매장의 문을 두드려 주시는 고객님들로부터 이런 말씀을 듣는 경우가 참 많습니다. 오랫동안 소중히 여겨 온 단 하나뿐인 물건이라고 생각하면 긴장되는 마음은 정말 잘 이해합니다.

하지만 그릇이라는 것은 누군가의 손에 의해 사용되고, 그 위에 따뜻한 차가 따라져야 비로소 본래의 아름다움이 100% 빛을 발하는 법입니다. 영국의 가정에서는 오래된 컵을 매일 아침 식사나 마음이 맞는 친구와의 대화 자리에서 아주 평범하게 사용하고 있습니다. 그들에게 그것은 '특별한 골동품'인 동시에 '삶에 색채를 더해 주는 애용품'인 것입니다.

우선 주말에 조금 여유 있는 티타임부터 마음에 드는 컵을 데뷔시켜 보시는 건 어떨까요. 동네에서 좋아하는 케이크 가게에서 사 온 과자를 빈티지 플레이트에 살며시 올려 보세요. 단지 그것만으로도 평소의 거실이 마치 유럽의 클래식 호텔 라운지에 있는 듯한 호화로운 공간으로 순식간에 변합니다.

현대를 살아가는 우리는 무의식중에 효율이나 편의성을 쫓기 쉽습니다. 그렇기에 일부러 전자레인지나 식기세척기에 넣지 않고, 사용한 뒤에 손으로 부드럽게 닦아 돌보는 그 '수고로움'을 소중히 여기며 시간을 들이는 것 자체가 어른의 삶에서 최고의 사치이며, 바쁜 일상에 진정한 '마음의 여유'를 가져다주지 않을까요.

마무리

시대를 초월해 먼 바다를 건너 지금 이렇게 여러분의 손에 닿아 있는 영국의 도자기. 그것은 수십 년, 때로는 100년이 넘는 시간 동안 수많은 사람이 소중히 다루고 아끼며 다음 시대로 이어온 '기적의 인연' 그 자체입니다.

완벽하게 통제된 현대의 공업 제품에는 없는 수작업의 온기나, 저마다의 시대가 길러낸 독특한 멋. 그것들을 일상의 한 조각에 받아들이는 것은 단순한 물건 수집이 아니라, 자신의 삶의 방식이나 삶의 질을 더욱 깊고 아름답게 가꾸어 가는 훌륭한 계기가 될 것이라 믿습니다.

오래된 그릇을 즐기기 위해 처음부터 어려운 전문 지식이나 역사의 연도를 외울 필요는 전혀 없습니다. 우선 직관적으로 '아, 이 색감이 왠지 마음을 편안하게 해 주네' '이 손잡이 모양, 내 손에 꼭 맞을 것 같아' 하고 자신의 마음이 부드럽게 설레는 한 잔을 찾아보세요.