영국 가정에는 대대로 소중히 여겨온 오래된 그릇을 일상 속에서 아주 자연스럽게 계속 사용하는 따뜻한 문화가 숨 쉬고 있습니다. 100년도 더 된 희귀한 앤티크부터 쇼와 시대에 만들어진 어딘가 그리운 빈티지까지, 부모에게서 자녀에게로, 혹은 바다를 건너 낯선 누군가에게로 손에서 손으로 전해지며 길러진 보이지 않는 '계승되는 가치'.

이번에는 오래된 그릇에 대한 부담을 조금 덜고 그 깊은 매력을 일상에 들여놓으실 수 있도록, 영국 도자기의 깊은 세계와 시대를 초월해 사랑받는 명요(名窯)들의 이야기에 대해 들려드리고자 합니다.

1. 영국 도자기의 아름다움을 뒷받침하는 '역사'

영국 도자기를 손에 쥐었을 때 많은 분이 가장 먼저 느끼시는 점은 그 독특한 촉감과 온기가 느껴지는 분위기입니다. 여기에는 영국 도자기 업계가 걸어온 어느 획기적인 역사가 깊이 관여하고 있습니다.

18세기 유럽에서 동양(중국이나 일본)으로부터 건너온 희고 투명한 자기는 왕족과 귀족들이 열광하는 동경의 대상이었습니다. 당시 영국의 장인들도 어떻게든 이 아름다운 백자를 자국에서 만들어내고자 엄청난 열정을 쏟았고, 그 시행착오 끝에 탄생한 것이 바로 뼛가루를 점토에 섞어 굽는 '본차이나(골회자기)'라는 독자적인 기술입니다.

이 본차이나는 영국 도자기의 정체성이라 할 수 있는 훌륭한 특징을 가지고 있습니다. 그것은 현행 공업 제품에서 볼 수 있는 차가운 흰색과는 선을 긋는, 마치 실크처럼 부드럽고 온기가 감도는 유백색입니다. 빛에 비추면 부드럽게 투과될 정도의 투광성을 지니면서도 실제로는 매우 뛰어난 강도를 자랑합니다. 이 '섬세한 아름다움과 일상 사용을 견딜 수 있는 견고함'의 절묘한 균형이야말로 영국 도자기가 전 세계에서 사랑받는 이유입니다.

더욱이 제조된 연대에 따라 각기 다른 표정을 즐길 수 있는 것 또한 영국 도자기의 큰 묘미입니다.

예를 들어 19세기부터 20세기 초반까지 만들어진 클래식한 앤티크. 대량 생산 기술이 발달하지 않았던 시절, 그릇에 그려진 섬세한 꽃잎이나 과일 무늬는 숙련된 그림 기술자가 붓 한 자루에 온 신경을 집중해 그린 '핸드 페인트'였습니다. 그렇기에 같은 시리즈라도 자세히 보면 붓터치나 색의 농담이 조금씩 달라 세상에 단 하나뿐인 표정을 지니고 있습니다. 또한, 장인이 공들여 입힌 입체적인 금채(골드)의 빛에는 당시 귀족 문화의 화려함이 지금도 살아 숨 쉬고 있습니다.

반면 1950년대부터 70년대경까지 만들어진 '빈티지'라고 불리는 비교적 새로운 그릇들에는 또 다른 매력이 있습니다. 이 시대가 되면 일본의 미드센추리 인테리어나 북유럽 디자인과도 조화를 이루기 쉬운, 모던하면서도 어딘가 사랑스러운 디자인이 많이 등장합니다. 뛰어난 인쇄 기술(전사)의 발전으로 균일하면서도 따뜻한 패턴 디자인이 다수 탄생하여 현대 우리의 라이프스타일에도 놀라울 정도로 자연스럽게 녹아듭니다.

긴 세월을 거쳐 우리에게 도착한 그릇에는 자세히 보면 금채가 살짝 부드럽게 닳아 있거나 표면에 희미한 커틀러리 자국이 남아 있는 경우가 있습니다. 하지만 우리는 그것을 '결점'으로 보지 않습니다. 그것이야말로 이전 주인이 그 그릇을 아끼며 풍요로운 시간을 함께 보냈다는 '살아있는 역사의 증거'이기 때문입니다. 완벽한 무결함의 아름다움이 아닌, 시간을 거치며 깃드는 맛을 사랑하는 것. 그것이야말로 오래된 그릇을 일상에 들이는 어른의 즐거움이라 할 수 있을 것입니다.

2. 영국을 대표하는 10대 명요

영국 도자기의 역사를 장식하는 메이커들은 저마다 독자적인 미학과 자부심을 가지고 있습니다. 여기에서는 18세기 앤티크부터 20세기 빈티지까지 폭넓은 시대에 걸쳐 전 세계의 사랑을 받으며 높은 인지도를 자랑하는 10곳의 훌륭한 명문들을 소개합니다.

웨지우드(Wedgwood) ―― 영국 도자기의 아버지가 세운 혁신과 기품

일본에서도 널리 알려진 웨지우드는 1759년 '영국 도자기의 아버지'라 불리는 조시아 웨지우드에 의해 설립되었습니다. 샬롯 왕비를 매료시킨 크림색의 '퀸즈웨어'나 고대 그리스 미술을 연상케 하는 매트한 '재스퍼웨어' 등 수많은 혁신적인 그릇을 탄생시켰습니다. 어느 시대의 작품이든 영국 전통의 단정한 격조가 유지되어 있어 현대의 모던한 일본 주거 공간에도 놀라울 정도로 자연스럽게 조화를 이루며 테이블 전체를 우아하게 잡아줍니다.

민튼(Minton) ―― '세계에서 가장 아름답다'고 극찬받은 예술과 일상의 융합

1793년 창업한 민튼은 19세기에 빅토리아 여왕으로부터 '세계에서 가장 아름다운 본차이나'라고 칭송받은 높은 예술성을 자랑하는 명요입니다. 앤티크에서 볼 수 있는 섬세한 핸드 페인트의 색감과 입체적인 금채는 숨이 멎을 정도로 아름답습니다. 한편, 빈티지 시대에는 영국의 아름다운 정원을 비춘 '해든홀' 시리즈 등 친숙하면서도 기품 있는 명작을 많이 남겨 일상의 티타임을 우아하게 연출해 줍니다.

로얄 크라운 더비(Royal Crown Derby) ―― 두 가지 고귀한 칭호를 가진 명문의 자부심

1750년경 탄생한 이 가마는 영국 왕실로부터 '로얄(왕실의)'과 '크라운(왕관의)'이라는 두 가지 고귀한 칭호를 사용하는 것을 허락받은 유일무이한 메이커입니다. 그들의 대명사인 '올드 이마리' 등 일본의 이마리야키(이마리 도자기)에 영향을 받은 코발트 블루와 주황색, 그리고 호화로운 금채가 융합된 디자인은 보는 순간 마음을 사로잡는 압도적인 존재감과 중후한 품격을 뿜어냅니다.

로얄 우스터(Royal Worcester) ―― 현존하는 영국 최고(最古)급 명요의 풍격

1751년에 창업된, 현존하는 영국 최고급 명요 중 하나입니다. 1789년 조지 3세로부터 도자기 업계 최초로 '로얄' 칭호를 수여받았습니다. 장인의 극한 기술이 빛나는 수채화풍의 과일 무늬(페인트 프루트) 등 전통에 뒷받침된 치밀하고 격조 높은 그림이 특징이며, 장식해 두는 것만으로도 공간의 품격을 확 높여주는 진정한 아름다움을 지니고 있습니다.

스포드(Spode) ―― 본차이나를 완성한, 기술과 전통의 이노베이터

1770년 창업한 스포드는 당시 미완성이던 '본차이나' 제조 기법을 영국 내에서 가장 빠르게 완성으로 이끌었으며, 동판 전사를 이용한 밑그림 기술을 확립시킨 역사적인 공로자입니다. 1816년에 발표된 '블루 이탈리안'은 고대 로마 유적을 블루 앤 화이트의 아름다운 농담으로 표현한 불후의 명작으로, 오늘날에도 전 세계 빈티지 수집가들에게 깊은 사랑을 받고 있습니다.

로얄 돌튼(Royal Doulton) ―― 실용성과 예술성을 극치로 올린, 런던에서 개화한 명요

1815년 런던에서 태어난 로얄 돌튼은 훗날 빅토리아 여왕으로부터 로얄 칭호를 받은 세계적인 명문입니다. 그들의 매력은 세련된 도시적인 디너웨어부터 시대별 라이프스타일에 다가가는 캐주얼한 빈티지까지, 그 뛰어난 실용성과 높은 디자인성의 융합에 있습니다. 현대 우리의 식탁에서도 매우 사용하기 좋으며 일상에 고급스러운 색채를 더해줍니다.

로얄 알버트(Royal Albert) ―― 전 세계의 사랑을 받는, 영국 정원을 비춘 장미의 아름다움

1896년 탄생 이래 영국의 국화인 장미를 모티프로 한 수많은 아름다운 티웨어를 발표해 온 메이커입니다. 특히 빈티지로 명성이 높은 '올드 컨트리 로즈'는 세계 최대급 판매 수를 자랑하는 베스트셀러가 되었습니다. 화려하고 로맨틱한 꽃무늬 디자인은 테이블에 놓기만 해도 꽃이 활짝 핀 듯한 밝음과 영국의 우아한 전원 분위기를 가져다줍니다.

에인슬리(Aynsley) ―― 로얄의 선택을 받아온, 선명한 색채와 투명한 백자

1775년 창업한 에인슬리는 파인 본차이나의 압도적인 백색의 아름다움과 그 위에서 빛나는 선명하고 기품 있는 컬러 베리에이션이 특징인 가마입니다. 빅토리아 여왕을 비롯해 역대 영국 왕실의 결혼식 등 중요한 경사가 있을 때마다 선택받아온 역사를 지닙니다. 기품 있으면서도 어딘가 사랑스러운 색감은 어른 여성의 일상에 살며시 화려함을 더해주는 부드러움을 간직하고 있습니다.

콜포트(Coalport) ―― 탁월한 그림과 금채, 역사를 수놓은 화려한 고요(古窯)

1795년경 잉글랜드 서부 콜포트에서 창업된, 탁월한 기술력과 높은 미술적 센스를 갖춘 고요입니다. 현재는 웨지우드에 흡수되었지만 그 세련된 유산은 지금도 남아 있습니다. 날개를 펼친 듯한 디자인이 아름다운 '배트윙'이나 사랑스러운 '헌팅 신' 등의 식기에 더해, 드레스를 입은 섬세한 '도자기 인형(피겨린)' 분야에서도 세계적으로 높은 평가를 받고 있습니다.

셸리(Shelley) ―― 전 세계 수집가가 사랑하는, 20세기 빈티지의 가련한 명작

19세기 후반 전신 가마가 시작되어 1910년 '셸리'로서 출발한, 20세기 영국을 대표하는 명요입니다. 매우 얇고 가벼운 고급 자기와 어디에도 없는 가련한 디자인이 특징입니다. 꽃잎을 본뜬 '딘티 셰이프'나 아르데코 시기를 상징하는 팔각형 '퀸 앤 셰이프' 등 독자적인 아름다운 형태를 창조했습니다. 1966년 문을 닫았기에 현존하는 모든 것이 희귀한 앤티크·빈티지이며 전 세계에 열광적인 수집가들이 존재합니다.

3. 오래된 그릇을 '일상의 풍요로움'으로 맞이하기 위해

"이렇게 멋진 오래된 그릇, 저에게는 아까워서 쓸 수 없어요." "혹시 부주의로 깨뜨리면 어떡하죠……"

오래된 도자기에 관심을 두고 저희 가게 문을 두드려주시는 손님들께 이런 말씀을 정말 많이 듣습니다. 오랜 세월 소중히 여겨온 단 하나뿐인 물건이라 생각하면 긴장되는 마음, 충분히 이해합니다.

하지만 그릇이라는 것은 누군가의 손에 의해 사용되고 그 위에 따뜻한 차가 담겨야 비로소 그 본연의 아름다움이 100% 빛나는 법입니다. 영국 가정에서는 오래된 컵을 매일 아침 식사나 마음 맞는 친구와의 대화 자리에서 아주 평범하게 사용합니다. 그들에게 그것은 '특별한 골동품'인 동시에 '삶에 색채를 더해주는 애용품'입니다.

우선 주말의 조금은 여유 있는 티타임부터 마음에 드는 컵을 데뷔시켜 보시는 건 어떨까요? 동네 단골 케이크 가게에서 사 온 과자를 빈티지 접시에 살며시 올려두는 것. 그것만으로도 평소의 거실이 마치 유럽의 클래식한 호텔 라운지에 있는 듯한 고급스러운 공간으로 바뀝니다.

현대를 살아가는 우리는 무의식중에 효율이나 편리함을 쫓기 쉽습니다. 그렇기에 일부러 전자레인지나 식기세척기에는 넣지 않고, 사용 후에는 손으로 부드럽게 닦아주세요. 그 '수고로움'을 아끼고 시간을 들이는 것 자체가 어른의 삶에 있어서 최고의 사치이며, 바쁜 나날에 진정한 '마음의 여유'를 가져다주지 않을까요?

요약

시대를 초월해 먼 바다를 건너 지금 이렇게 여러분 곁에 있는 영국 도자기. 그것은 수십 년, 때로는 100년 넘는 세월 동안 여러 사람이 소중히 다루고 사랑하며 다음 세대로 연결해 온 '기적의 만남' 그 자체입니다.

완벽하게 통제된 현대의 공업 제품에는 없는 수작업의 온기나 각 시대가 길러낸 독특한 질감. 그것들을 일상의 작은 한 조각으로 들여놓는 것은 단순한 물건 수집이 아니라, 자신의 삶의 방식이나 일상의 질을 더 깊고 아름답게 가꾸어 나가는 훌륭한 계기가 되리라 믿습니다.

오래된 그릇을 즐기기 위해 처음부터 어려운 전문 지식이나 역사의 연호를 외울 필요는 전혀 없습니다. 우선 직관적으로 '아, 이 색감이 왠지 편안하네', '이 손잡이 모양, 내 손에 딱 맞을 것 같아'라고 여러분의 마음이 살며시 설레는 그릇 하나를 찾아보세요.

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