앤틱 금속 공예품에는 눈길을 사로잡는 섬세하고 아름다운 장식 기법이 많이 존재합니다.
그중 하나인 '기요셰 에나멜(Guilloché Enamel)'은 금속에 새기는 정밀한 '기요셰 조각'과 유리질의 '에나멜 장식'이 융합된 장식 기법입니다.

이 글에서는 '기요셰 에나멜'의 특징과 제작 방법, 그리고 매력에 대해 설명해 드리겠습니다.

1. 기요셰 조각과 에나멜 장식

기요셰 에나멜을 이해하기 위해서는 먼저 이를 구성하는 두 가지 주요 기법인 '기요셰 조각'과 '에나멜 기법' 각각에 대해 알아야 합니다.

A. 기요셰 조각

'기요셰(Guilloché)'란 특수 기계 선반(엔진 턴 선반)을 사용하여 주로 금속 표면에 정밀하고 반복적인 기하학적 무늬를 새기는 장식 기법을 말합니다.
이 기계를 사용하면 수작업으로는 구현하기 어려운 매우 정확하고 복잡한 파도, 원형, 그물망 등의 무늬를 새길 수 있습니다.

기요셰 조각의 기원은 16세기 유럽으로 거슬러 올라가며, 특히 독일 옥스부르크의 금세공인들 사이에서 시작된 것으로 알려져 있습니다.
18세기에 들어서 선반이 개량되면서 기술이 크게 발전하여 더욱 복잡한 무늬를 만들 수 있게 되었습니다.

가공성과 아름다움 때문에 주로 금이나 은 같은 귀금속이 소재로 사용됩니다.

대표적인 무늬로는 모아레(물결), 선버스트(햇살), 바리콘(보리), 바스켓 위브(바구니 짜임), 동심원 등이 있습니다.

기요셰 조각은 기계를 사용하지만, 무늬의 선택과 깊이 등을 결정하는 장인의 뛰어난 예술적 감각과 숙련된 기술이 필수적입니다.

B. 에나멜 장식

'에나멜 장식'이란 유리질 물질(착색된 유리 가루)을 금속 표면에 열로 녹여 융착시키는 기법입니다.
또는 '칠보(七寶)'라고도 불리며, 약 5,000년이라는 매우 긴 역사를 지닌 고대부터의 장식 기술입니다.

다양한 기법이 존재하지만, 기요셰 에나멜에서 특히 중요한 것은 '바스 타유(Basse-taille)'라고 불리는 기법입니다.

바스 타유는 금속 표면에 얕은 부조(릴리프)를 새기고 그 위에 투명하거나 반투명한 에나멜을 입혀 구워내는 기법입니다. 에나멜을 통해 바탕의 조각이 비쳐 보이며, 조각의 깊이에 따라 에나멜의 색 농도가 달라지는 것이 특징입니다.

바스 타유는 13세기 이탈리아에서 개발되어 고딕 시대와 르네상스 시대에 큰 인기를 끌었습니다.
기요셰 에나멜은 이 바스 타유 기법을 응용한 것이라 할 수 있습니다.

2. 기요셰 에나멜의 제작 방법

'기요셰 조각'과 '에나멜 장식'의 조합이 꽃을 피운 것은 18세기 중반부터 후반에 걸친 시기입니다. '기요셰 에나멜'이 어떻게 만들어지는지 그 제작 방법을 설명해 드리겠습니다.

① 금속 준비와 기요셰 조각

먼저 금속을 준비하고 기요셰 조각을 합니다.
보통 금 또는 은으로 된 금속판을 선택하여 앞서 언급한 엔진 턴 선반으로 기요셰 무늬를 정밀하게 새깁니다.

빛의 반사를 최대한 끌어내기 위해 때로는 수작업으로 '프린클링 스타일'이라 불리는 준비 작업을 보완적으로 수행하기도 했습니다.
이 조각의 정밀도가 완성된 에나멜의 아름다움을 크게 좌우합니다.

② 투명 에나멜 선택과 준비

다음은 투명 에나멜을 선택하고 준비하는 과정입니다.
기요셰 에나멜에는 투명하거나 반투명한 에나멜이 필수적입니다.

색상을 선택한 후 유리질 덩어리인 에나멜을 아주 고운 가루로 부숩니다.
불순물은 에나멜의 마감에 악영향을 미치기 때문에 주의 깊게 세척하여 제거합니다.

③ 에나멜 도포

그다음 부순 에나멜 가루를 물 등에 섞어 페이스트 형태로 만든 뒤, 기요셰 조각이 새겨진 금속 표면에 에나멜을 입힙니다. 대부분 얇은 층으로 고르게 도포합니다.
이때 조각의 홈에 에나멜이 잘 스며들고 표면이 매끄러워지도록 세심한 주의가 필요합니다.

④ 소성 및 덧칠

에나멜을 도포하면 드디어 소성 단계입니다.
작품을 고온의 가마에 넣습니다. 온도는 에나멜의 종류와 금속에 따라 다르지만, 약 800℃ 전후까지 올라가기도 합니다.
이 열에 의해 유리질 가루가 녹아 금속 표면에 단단히 융착됩니다.

기요셰 에나멜에서는 적절한 색조의 깊이와 투명도, 에나멜 층의 두께를 얻기 위해 이 에나멜 도포와 소성 과정을 여러 번 반복하는 것이 일반적입니다.
층을 쌓음으로써 더욱 풍부한 색채 표현과 아래 기요셰 무늬의 입체감을 강조할 수 있습니다.

소성할 때마다 에나멜이 갈라지거나 색이 변할 위험이 따르기 때문에, 이 공정에는 숙련된 장인의 경험과 감각이 필수적입니다.

⑤ 연마와 광택

여러 번의 소성을 거쳐 에나멜 층이 완성되어도 아직 끝이 아닙니다.
소성 후의 에나멜 표면은 약간 불균일하기 때문에 연마를 합니다. 연마재를 사용하여 표면을 완전히 매끄럽게 하고, 대부분 주변 금속 부분과 같은 높이가 되도록 연마합니다.
그 후 광택 작업을 한 번 더 거쳐 에나멜 특유의 아름다운 광택을 끌어냅니다.

이처럼 기요셰 에나멜은 선반을 이용한 정밀한 기계 조각 기술과 수차례의 소성을 수반하는 섬세한 에나멜 기법이 융합되어야 완성되는, 매우 복잡하고 많은 시간과 기술이 필요한 장식 기법입니다.

3. 기요셰 에나멜의 매력

기요셰 에나멜의 가장 큰 매력은 기요셰 조각이라는 기회를 이용해 기하학적 무늬를 만들어내는 '기요셰 조각'과 고대부터 이어져 온 유리질 착색 기법인 '에나멜 장식'이 결합되어 그 아름다움이 더욱 돋보인다는 점입니다.

빛이 만들어내는 광채와 깊이

금속 바탕에 치밀한 기하학적 무늬를 새기고 그 위에 투명하거나 반투명한 에나멜을 입힘으로써, 일렁임과 내면에서 빛나는 듯한 광택이 탄생합니다.

빛이 에나멜 층을 통과하여 아래의 정밀한 기요셰 무늬에 닿아 복잡하게 반사·굴절되면서, 마치 살아 있는 것처럼 변화하는 빛의 유희가 만들어집니다.
보는 각도를 바꿀 때마다 색의 농담과 빛나는 방식이 미묘하게 달라지며, 그때마다 새로운 발견과 감동을 선사합니다.

화려한 시대와 파베르제 공방

기요셰 에나멜은 특히 19세기 후반부터 20세기 초반에 걸친 화려한 시대와 깊은 관련이 있습니다. 이 시대 유럽에서는 아르누보 양식이 꽃을 피웠고, 예술과 공예가 하나가 된 아름다운 작품들이 탄생했습니다.

그리고 무엇보다 러시아 황제의 전담 공방이었던 파베르제 공방이 이 기법을 예술의 정점까지 끌어올렸습니다.
그들의 임페리얼 이스터 에그를 필두로 한 화려한 작품군은 기요셰 에나멜을 세계적으로 유명하게 만들었으며, 이 기법이 지닌 럭셔리한 이미지를 확립했습니다.

하나하나에 깃든 앤틱의 개성

앤틱 기요셰 에나멜 제품은 단 하나도 똑같은 것이 없습니다.
수작업 공정이 많이 포함되어 있기 때문에 에나멜의 색감, 무늬의 미묘한 차이 등 저마다 독특한 개성을 지니고 있습니다.

오래된 것은 어쩔 수 없이 에나멜 부분에 마모나 깨짐이 있는 경우도 있지만, 그것 또한 그 물건이 걸어온 긴 시간의 이야기를 증명하는 개성이자 매력입니다.

요약

기요셰 에나멜은 금속에 새겨진 정밀한 기요셰 조각과 그 위에 구워낸 투명하거나 반투명한 에나멜이 멋지게 융합된 장식 기법입니다.
빛과 무늬, 색채가 빚어내는 독특한 광채와 깊이는 다른 장식 기법에서는 낼 수 없는 고유한 아름다움이 있습니다.

20세기 중반 이후의 대량 생산품에서는 손이 많이 가는 기요셰 에나멜 장식이 거의 사용되지 않으며, 극히 일부 고급품에만 쓰입니다.
만약 당신이 앤틱 주얼리나 소품에 관심이 있다면, 꼭 기요셰 에나멜 작품을 찾아보시기 바랍니다.

기요셰 에나멜의 광채가 당신의 앤틱과의 만남을 더욱 멋지게 만들어 주기를 바랍니다.